在香港要當一個歌手，有很多「潛規則」： 例如要簽一家唱片公司，最好是有規模的，可以為歌手宣傳做勢、爭取獎項; 又例如要做很多與音樂無關的工作，拍電影、拍電視劇、拍廣告、上綜藝節目玩遊戲，以增加曝光率。再有才華、有實力的歌手，要在樂壇找一寸立足之地，總要某程度上對這些「潛規則」作出妥協。要做一個單純地專注音樂的歌手，有可能嗎? 李昊嘉告訴大家，她做到了。
繼2010年推出她的第一張碟後，李昊嘉(嘉嘉)並沒有停下腳步，今年再推出第二張碟《Enchantment》。比賽期間，筆者欣賞的是她的歌聲：比賽後，更欣賞的是她對音樂獨有的想法和堅持。堅持不簽唱片公司，以自由人的身份，與監製張家誠合作，證明原來不按遊戲規則，只要保留一份對音樂質素的要求，仍然可以製造出好歌曲、把歌曲派台、拍攝mv、開音樂會。你可以說，她的確是較幸運地擁有資源和機遇去實踐夢想，但如果沒有無比的勇氣和信念，相信仍然很難做到她今天能完成的事。
"Enchantment"，可以解作令人神往、令人迷醉、喜悅的，相信就是用來形容嘉嘉的歌聲給人的感覺。全碟有七首新的作品，加上三首舊作。相比起她的第一張碟，《Enchantment》更加富有Hi-fi碟的特色，也更加接近筆者自比賽時希望她將來會走的路線。第一張碟，除了〈What a wonderful world〉之外，其餘的歌不管編曲和風格上都是跟從典型流行曲的楷模，雖然歌曲有一定水準，但總是覺得時下流行歌手多的是，走流行路線有點浪費了她的聲線。今次這張碟，與很多hi-fi碟一樣，翻唱歌的比例較多，而且多是acoustic的編曲，配樂非常清簡，務求把人聲的質感突顯出來，錄音方面亦比上一張碟有改進，用較好的音響便能聽出分別所在。
三首翻唱歌，當中兩首是經典粵語金曲，分別是張學友的〈情書〉和張國榮的〈追〉。當中〈情書〉一曲，由著名音樂人Ted Lo等把歌手重新打造出與原唱版本截然不同的爵士風格。筆者近日在衛蘭的3000 day & night音樂會，有幸見識到世界級水準的band，令人難忘，當晚的keyboard手正是Ted Lo，令筆者更開始留意他。在富爵士味道的琴聲與結他襯托下，加上李昊嘉輕柔甜美的聲線和對節拍感的掌握，為這首老歌添上新鮮活潑的感覺。
而張國榮的〈追〉則是以近乎清唱方式，整首歌只有鋼琴伴奏，令嘉嘉的聲音聽起來很立體和細緻，可能如果筆者要提出一些意見，也許就是整首歌的呼吸聲較明顯，而且聽起來感覺仍是較為「舒服」，感情演繹未夠深入，不過情感比起比賽時，已是進步了不少。翻唱當中除了兩首廣東歌外，還有一首對她意義重大的英文歌，就是她在亞洲星光大道比賽當中，第一首參賽歌〈Vincent〉。這首英文老歌的原唱者是Don McLean，嘉嘉在比賽中唱的版本則是接近Celtic Woman 成員Chloe Agnew的版本。而收錄在唱片的版本，跟〈追〉一樣是用了純鋼琴伴奏，這是第一首吸引筆者注意嘉嘉的歌曲，一直很希望她會把這首歌錄成CD，現在終於可以把它珍藏了。
說完了翻唱歌，當然是要介紹一下幾首新歌。筆者最喜歡的一首是〈細訴〉，顧名思義，是一首細訴她自己的音樂歷程的歌。喜歡這首歌的原因很多，首先因為歌是嘉嘉自己作曲的，旋律有如為她自己度身訂造一樣，把她最佳的高音音域發揮出來，而且結他的編曲也非常清新可喜，突顯純樸的感覺，如果採用普通流行曲的編曲，可能效果就會落得較為平凡、不那麼完美了。還要讚一讚嘉嘉的演繹，溫暖而真摯，令人感受到她在訴說自己的故事。當一個音樂自由人，總要面對自己的歌未能廣為人道的無奈，但歌詞裡表現出她正面、積極的態度，要為欣賞她的人繼續唱下去，「旋律中聽見 我是我」，能夠忠於自我，也是一種幸福。
自家製MV，不遜於唱片公司的製作:
